Правовая квалификация музыкальной фонограммы как объекта интеллектуальных прав

Автор выражает глубокую благодарность за помощь в сборе и подготовке материала о звукозаписи, возможности непосредственного восприятия процесса звукозаписи звукорежиссеру Марии Александровне Соболевой, председателю Гильдии звукорежиссеров Российской Федерации, профессору Института современного искусства, профессору Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова, автору многочисленных публикаций и учебных программ по звукорежиссуре.

Автор выражает признание за помощь в сборе материала кафедре звукорежиссуры Уральской консерватории имени М.П. Мусоргского, в частности заведующему кафедрой звукорежиссуры Комаровой Татьяне Викторовне, доцентам: Келлеру Виталию Васильевичу, к.т.н. Рубину Льву Самуиловичу, старшему преподавателю Скачковой Жанне Анатольевне.

Введение

Мир музыки и звуков – очень сложный и красочный. В полной мере почувствовать и воспринять его возможно двумя способами: при прослушивании живого исполнения или его записи. Особенностью живого исполнения является то, что оно мимолетно, доступно только при непосредственном восприятии. Фонограмма является средством получения неоднократного доступа к исполнению, которое имело место в прошлом.

На современном этапе развития утверждение о том, что фонограмма является результатом лишь технических усилий, не соответствует уровню развития способов создания и содержания фонограмм. При этом не исключается техническая составляющая процесса создания фонограммы, но это лишь часть, а основа - это творческая деятельность. В целом значимость и соотношение технического и творческого сопоставимо в фотографии.

Технические и организационные усилия при создании фонограммы уже более 70 лет тому назад ушли на второй план, давая свободу для творчества и создания нового в звуке. Искусством записи занимается творец, звукорежиссер, чьим творческим трудом создается новый звук, облеченный в фонограмму. Звукозапись с начала XX в. прошла сложный процесс технического и творческого развития, который позволил фонограмме и звукозаписи стать полноценным искусством1. Проявляется это как в самом процессе создания фонограмм, так и его результате.

В статье в качестве доказательства выдвинутых тезисов рассматривается процесс создания фонограмм и результат этой деятельности в противовес тому представлению, которое инкорпорировано в гражданском законодательстве. Обнаружение творческого начала в такой деятельности дает основание сделать вывод о том, что природа современных фонограмм и роль создателей сильно изменились, деятельность является не только технической, но в первую очередь - творческой.

1. Понятие творчества

Определение понятия творчества для целей публикации необходимо исключительно для сопоставления деятельности звукорежиссера при создании фонограммы с любым другим творческим процессом, и в дальнейшем — квалифицировать таковой; дискуссия о признаках творчества не является предметом работы.

Наука гражданского права рассматривает творчество в качестве ключевого понятия авторского права. При обнаружении творческого вклада в создании некоторого результата приложения умственных усилий возникает основание для квалификации того или иного явления как объекта творческих прав. При этом легальная дефиниция понятия творчество отсутствует, что не исключает необходимости определения признаков творческой деятельности для целей квалификации явлений, которые претендуют на авторскую правовую охрану2.

Из определения творчества как результата или процесса в современной юридической науке сложились две основные концепции, которые содержательно определяют, что именно лежит в основании критерия наличия творческого вклада, какие признаки являются определяющими. Первая концепция получила название - концепция творческого труда (субъективный подход)3, вторая – концепция оригинальности (объективный подход)4,5. Считается, что первая характерна для континентального права6, а вторая - для англосаксонского 7,8.

1.1. Творчество как процесс

На данный момент одним из наиболее убедительных определений творчества как процесса представляется следующее: творческий труд (процесс) - это всегда сложный интеллектуальный, мыслительный процесс, требующий глубокого чувственного погружения и связанный со значительным расходом -эмоциональной энергии9. При этом значимым признаком такой деятельности является результат, нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью10.

Именно через критерий творческого труда, используемый в процессе создания, в современном гражданском праве квалифицируется объект в качестве произведения, что своим последствием имеет приложение правил творческой подотрасли11 (ст. 1228 ГК РФ).

Концепция творческого труда в своем содержании сводится к тому, что любой результат творческого труда подлежит правовой охране авторского права.

1.2. Квалификация объектов авторских прав посредством оценки свойств результата интеллектуальной деятельности

В рамках данной концепции творческая деятельность оценивается не сама по себе, а через ее отражение в результате, и неважно, какие именно приложены усилия до тех пор, пока результат обладает признаком оригинальности.

Концепция оригинальности за свою основу берет тезис о том, что критерии творчества раскрывается через признак оригинальности художественной формы. Вновь созданное произведение не должно повторять чужую форму и одновременно должно быть создано автором произведения самостоятельно. Под оригинальным в данном случае следует понимать самостоятельный, своеобразный, необычный объект, созданный творческой индивидуальностью автора.

Эти две концепции, описанные в п. 1.1, 1.2, взаимодополняют, а в некоторых случаях — даже замещают друг друга.

В российской правовой доктрине больший отклик нашла концепция творческого труда, то есть то, что для квалификации объекта в качестве произведения необходимо оценивать именно процесс создания объекта; творческий результат – это результат творческой деятельности. Отражение этого можно найти в ст. 1228, 1257, 1259 Гражданского кодекса РФ12 (далее - ГК РФ). Этот вывод поддерживается и правоприменителем, например, в п. 80 Постановления Пленума Верховного суда РФ № 10 от 23 апреля 2019 г. (далее - Постановление) установлено, что к объектам авторского права относятся те результаты, которые созданы творческим путем13. Если этот творческий вклад в деятельности имеется, то результат - объект авторских прав (ст. 1257 ГК РФ)14. В том же п. 80 того же Постановления указано, что творческий характер не зависит от того, создано произведение автором собственноручно или с использованием технических средств15.

Многие известные работы, лежащие на стыке музыкального искусства и гражданского права, ранее не поднимали тему творчества в звукорежиссуре и квалификации деятельности звукорежиссера, несмотря на то что эта тема крайне остро стоит в профессиональном сообществе16.

На данный момент какие-либо правовые позиции судов, напрямую относимые к рассматриваемой проблематике, отсутствуют. Сообщество звукорежиссеров не поднимало правовых вопросов, это приводит к тому, что перед судами соответствующие вопросы не ставятся. Но несмотря на это запрос на защиту есть. При этом само правоприменение по вопросу о квалификации деятельности «новых авторов», создающих произведения современными художественными средствами, не доступными составителям Бернской конвенции по охране художественных произведений от 9 октября 1886 г.,17 существует. Например, в отрасли т.н. моушн-дизайна. В 2023 г., Арбитражный суд города Москвы в своем решении пришел к выводу о том, что аудиовизуальное произведение, созданное с помощью технологий подмены изображения актера, является творческим объектом, осуществивший подмену – лицом творческой профессии. В предмет доказывания по делу входила квалификация объекта как творческого, при этом творческий характер оспаривался со ссылкой на применение машинных алгоритмов. Суд отклонил довод о нетворческой природе объекта со ссылкой на то, что сама подмена изображения осуществлялась дизайнером, деятельность которого сообщила свойства результату, которые отвечают признакам объекта авторских прав. Технические средства являлись лишь дополнительным средством для реализации замысла автора, а не способом его создания18. Аналогичный вывод, как представляется, уместен и для звукорежиссуры, и фотографии.

Признание творческого характера деятельности должно осуществляться законодателем, и подобные решения имели место в обозримой ретроспективе, при этом причины, которые были положены в обоснование законодательных решений, в целом аналогичны – обнаружение творческого субстрата. Именно по этим причинам, как и указано в текстах пояснительных записок к законопроектам, были объявлены субъектами интеллектуальных творческих прав режиссеры-постановщики спектаклей и художники-постановщики мультипликационных фильмов19,20.

Рассмотрим творческий процесс создания фонограммы и на основании этого постараемся сделать вывод, является ли деятельность по созданию фонограммы технической или творческой, и кто является ее автором. В представленном ниже описании речь будет вестись о музыкальных фонограммах, а именно одной из самых сложных звукозаписей - записи симфонической музыки. Именно на этом примере процесса звукозаписи можно наиболее полно и ярко представить, кто является автором и каков его творческий вклад в фонограмму.

2. Процесс создания фонограммы

Запись фонограммы — очень сложный и кропотливый процесс, описание которого удобно разделить на несколько последовательных этапов, каждый из которых является логически завершенным и направленным на достижение определенных задач, необходимых для создания фонограммы21: подготовительный этап; запись фонограммы; монтаж фонограммы; сведение фонограммы; мастеринг фонограммы.

2.1. Подготовительный этап

Любой автор, перед тем как начать творить, продумывает концепцию своего произведения, его основную идею, что именно он хочет донести до своей публики. На данном этапе происходит процесс реализации замысла содержания фонограммы. Звукорежиссер для этого проявляет свою фантазию и воображение. На подготовительном этапе осуществляется анализ музыкального произведения; определение звукового образа; анализ записываемого состава исполнителей; анализ пространственного решения; выбор микрофонного решения.

2.1.1. Анализ музыкального произведения

Перед началом записи любого художественного произведения с ним необходимо ознакомиться, а также познакомиться с его автором. Звукорежиссер изучает не только эпоху, в которой творил композитор, но и его индивидуальные творческие черты. Необходимо это для формирования стилистически точного звукорежиссерского решения. Например, для симфонической музыки основой является нотная партитура, из которой можно понять, в каком музыкальном жанре написано произведение, уясняется состав музыкальных инструментов, какое по настроению и характеру будет записываться произведение, как развивается музыкальная ткань, какую драматургию хотел передать автор, его отдельные характеристики. Все это необходимо для того, чтобы верно определиться с тем звуковым образом и звуковой картиной, которую будет создавать звукорежиссер. Например, звуковой образ и звуковая картина музыки венской классической школы и неоклассики будет абсолютно разной. То есть тот звук, который создаст звукорежиссер, может зависеть от общих жанровых особенностей, музыкальных инструментов и других характеристик самого произведения.

2.1.2. Определение звукового образа

На подготовительном этапе определяются звуковые образы, которые станут основой всей фонограммы и какая звуковая картина будет создана с помощью этих звуковых образов, распределение таковых в акустическом пространстве. Под звуковым образом понимается совокупность звуковых (речевых, музыкальных, шумовых) элементов, создающих посредством ассоциации в обобщенном виде представление о материальном объекте, явлении, историческом событии, характере человека22. Звуковой образ является неотъемлемой частью любой фонограммы и определяет ее содержание. В самом простом представлении звуковой образ определяет, как звучит фонограмма. Образы могут воссоздавать ощущение какого-либо пространства, например, создание гулкого помещения, напоминающего своды храма, или тихого, зловещего, таинственного звука, напоминающего темный туманный лес. Или же отражать характеристики отдельных явлений – эха, завывания ветра, грома, дождя, солнечного света и его переливания, журчания воды; предметов – звона колокола, шума города, человеческой речи. Звуковые образы могут передавать ощущения и эмоции, которые свойственны людям при восприятии определенных ситуаций и обстоятельств23. Звук – это один из способов познания мира. Совокупность звуковых образов создает новую звуковую картину, которая посредством восприятия в сознании слушателя обязательно рождает новые образы и эмоции.

Случайный звуковой образ с неопределенным качеством может быть создан кем угодно. А вот определенный звуковой образ с заранее созданной идеей и новым звучанием может быть создан только звукорежиссером. Очень часто происходит так, что хорошо читаемый звуковой образ является следствием выстроенного и созданного звучания. В свою очередь новый звук с наполненным звуковым образом может создать оригинальную форму и определить его художественную ценность.

Художественные звуковые образы создаются путем работы сознания человека, причем как автора образа, так и слушателя. Это последовательная творческая деятельность, благодаря которой мы можем представить умозрительную картину, пережить определенные эмоции, воспринять определенную идею. Образы не рождаются и не воспринимаются сами по себе. Их ассоциативность обеспечивают фантазия, опыт, память человека. Для того, чтобы у большого количества людей возник один и тот же образ, необходимо творчески и аналитически воссоздать его. Воссоздать звуком (вряд ли это возможно техническими средствами).

Звуковой образ может быть создан на основе идейного замысла автора или исполнителя композиции, а может быть создан только на основе фантазии звукорежиссера. Полнота, гармоничность, единство и различимость звукового образа помогает слушателю погрузиться в прослушиваемую звуковую композицию. Через звуковой образ звукорежиссер может создать новое восприятие не только звука, но и даже самой мелодии, которую создал композитор.

В свою очередь звуковая картина (можно иначе назвать – звуковое полотно) является совокупностью всех звуковых образов, которые существуют в звуковом пространстве. Звуковая картина, как и картина любого художника, является завершенным произведением, в которой в удивительном симбиозе сплетается немало разных звуковых образов, рождающие множество впечатлений и эмоций. Звуковая картина уникальна тем, что она в первую очередь не может быть никогда в точности повторена, а более того, она никогда не может быть воспринята одинаково, даже одним и тем же человеком. Это высокохудожественная часть звука и содержания фонограммы. Построение глубокой и сложной картины является целью любого звукорежиссера. Именно звуковая картина создает тот звучание, которого никогда не существовало в реальном мире, это плод фантазии и результат созидания звукорежиссера, реализация звукорежиссерского замысла и концепции. Звукорежиссер хоть и опирается в своей работе на реальный звук, но его невозможно воссоздать, то есть передать с помощью технических средств в фонограмме в том звучании, в котором он был объективирован. Звук в каждой точке акустического пространства будет уникален, и микрофоны в разных точках будут воспринимать звук по-разному. Более того, для каждого человека звук тоже будет отличаться, так как его восприятие зависит от бинаруальной слуховой системы человека и его эмоционального состояния. Невозможно говорить о прямом переносе образа, формируемого исполнителями в фонограмму, необходимо говорить о создании таких образов, которые тронут слушателя. И именного поэтому звуковой образ и звуковая картина продумываются еще на подготовительном этапе, они определяют и создают новое звучание и звук24. На всех этапах задачи и цели звукозаписи будут определяться звуковыми образами и звуковой картиной, которую хочет создать звукорежиссер. Технические средства и способы их применения также будут зависеть от звуковых образов.

2.1.3. Анализ состава музыкальных инструментов

Нотная партитура в себе содержит информацию о том, какую идею и драматургию закладывал композитор, какие оттенки динамики определяют произведение, какие музыкальные инструменты будут участвовать в записи. В зависимости от этого определяется звуковой образ композиции. Звуковые образы должны найти свою практическую реализацию на площадке звукозаписи. Для этого надо четко понять рассадку и состав музыкальных инструментов, особенности их звучания в конкретном произведении. Необходимо это делать и потому, что каждый конкретный инструмент или группа инструментов обладают своими тембральными особенностями, особенностями звукопередачи и распространения звука, его частотностью.

2.1.4. Анализ акустического пространства, заданного архитектурой помещения звукозаписи

Концертные залы и сами пространства звукозаписи могут быть очень разными. Это может быть как большой концертный зал, так и студия профессиональной звукозаписи, или даже храм. В свою очередь от архитектуры самого помещения и его размеров зависит акустика зала, следовательно, и особенности акустической звукозаписи. Архитектура зала сильно влияет на отражение звука от любых поверхностей и его восприятие (реверберация). Более того, акустика помещения может как помогать звукорежиссеру в записи звука, так и мешать.

2.1.5. Анализ звукового пространства

Когда становятся ясны особенности музыкальных произведений, архитектуры зала, в воображении художника звука родились звуковая картина и звуковые образы, возникает вопрос, а в каком звуковом пространстве будет существовать это звуковая картина. Звуковое пространство – это многоплановая структура, которая задает объем звуковой картины. Задача звукорежиссера состоит в том, чтобы погрузить слушателя в пространство звуковой картины. Само акустическое пространство бывает различным, его делят на натуральное, искусственное и смешанное. Натуральная акустика – это такое пространство записи, когда нет необходимости производить никаких технических изменений для записи, то есть по сути акустическое поле создает сам зал. В искусственной - звук необходимо изначально корректировать ревербераторами, как бы создавая наиболее благоприятные и задуманные условия для записи. Самым же частым вариантом является смешанная, когда натуральную акустику надо раскрыть и дополнить техническими средствами воздействия на звук. Каким образом необходимо создавать пространственное решение фонограммы – это индивидуальное решение каждого звукорежиссера.

С помощью пространственного решения звуковой картины звукорежиссер пытается создать другой мир, новое пространство, где есть только слушатель и образ. Именно благодаря реалистичному пространству слушатель доверяет музыке, участвует в мире звуков и открывает его для себя.

2.1.6. Микрофонное решение

Микрофонное решение - это совокупность микрофонов и их расположение в определенном помещении относительно источников звуков. Само микрофонное решение также всегда очень индивидуально, уникально для каждой записи и зависит от задуманной звуковой картины. Здесь учитывается особенность состава и композиции, жанра самого произведения, акустического пространства, особенности звукового образа. Микрофоны подбираются в зависимости от множества факторов. При этом важно не их количество, а как они расставлены, учтены ли физические особенности акустики, самого зала, какая идея звуковой картины диктует именно такую расстановку.

Подготовительный этап заканчивается тем, что звукорежиссер понимает, с каким материалом ему придется работать, он разрабатывает свою звукорежиссерскую концепцию, звуковую картину и звуковые образы, которые он хочет раскрыть в этой музыке и донести до восприятия слушателей. Звуковые образы и звуковая картина – это результат сложной творческой работы по созданию звука, которого не существует в реальности. Именно на основе этого в дальнейшем будут подбираться технические инструменты, с помощью которых все это будет реализовываться.

2.2. Запись фонограммы

Перед основной записью, в рамках подготовительного процесса могут производиться дополнительные черновые записи, на которых звукорежиссер может принять решение относительного того, как возможно скорректировать инструменты записи для того, чтобы наиболее полно раскрыть свой замысел. Такие записи – это черновики, в рамках которых оттачиваются детали25. За подготовительным этапом осуществляется запись фонограммы. Главной целью данного этапа является подготовить материал, с которым в дальнейшем будет работать звукорежиссер.

Есть несколько способов записи разных исполнителей. Один из вариантов состоит в том, что все музыкальные партии записываются по-отдельности. В дальнейшем звукорежиссер сводит их в одну единую фонограмму. Этот вариант очень удобен и используется для записи эстрадной музыки в звукозаписывающей студии26. В таком случае звукорежиссер может создавать пластику звука и отдельных звуковых дорожек, у него есть свобода работы с материалом, так как есть независимость от акустики зала, акустического пространства, одновременного воспроизведения разных звуков. Другой вариант состоит в записи всех исполнителей одновременно. Этот вариант одновременной записи актуален для акустической музыки. В современной звукозаписи возможно и смешение двух этих способов записи. Рассмотрим запись симфонического оркестра.

Запись симфонического оркестра происходит, как правило, в больших концертных залах или студиях. Процессом управления оркестром, то есть исполнителями занимается дирижер. В свою очередь управлением записи звука занимается звукорежиссер, как дирижер занимается управлением исполнения. Дирижер от звукорежиссера в этот момент отличается лишь тем, с каким материалом они работают и с помощью чего они творят. У дирижера - это дирижерская палочка. У звукорежиссера это палочка просто более технически подкованная - микшерный пульт и микрофоны. В начале звукозаписи звукорежиссер открывает нотную партитуру и внимательно следит за нотным текстом, какие части произведения записываются. Он полностью контролирует процесс записи, то есть получился ли дубль, насколько он ценен, как играют исполнители. Также он отстраивает звуковые балансы между микрофонами, чтобы было легче в дальнейшем работать со звуковой картиной, которую он задумал. Звукорежиссер с хорошим слухом и высоким мастерством сразу же слышит, какие дубли были хорошие, а какие плохие, где исполнители сыграли фальшиво, а где нет. Он постоянно следит за партитурой и делает в ней пометки. Также может давать свои замечания о звуке дирижеру. В свою очередь дирижер очень внимательно относится к тому, как происходит запись. Дирижер и звукорежиссер находятся в постоянной связи и проживают то, что исполняется. Дирижеры хорошо понимают, что звукорежиссеры могут сделать очень многое со звуком, звучанием исполнений, их восприятием. В свою очередь звукорежиссер отмечает в партитуре дубли и точки записи. Таким образом формируется материал для звукозаписи. Такие звукозаписи могут идти несколько дней.

Итогом звукозаписи является необходимое количество дублей и звуковых дорожек записанного звука. Это «черновой» материал, с которым в дальнейшем и будет работать звукорежиссер.

2.3. Монтаж фонограммы

Монтаж фонограммы - это процесс объединения всех дублей записи в единое звуковое произведение. Главной целью монтажа является создание наилучшей исполнительской и звуковой интерпретации при помощи объединения достоинств различных дублей через творческий процесс звукозаписи. Выбираются лучшие дубли, исправляются возможные «ошибки» путем «склеивания» лучших фрагментов фонограммы. Процесс монтажа очень сложен и кропотлив, так как нужно, чтобы различные дубли бесшовно соединялись, с определенными уникальными переходами на уровне тысячных долей секунды. Эти переходы и склейки могут быть тоже сколь угодно разными, как и сам монтаж. Звуковые дорожки выстраиваются по времени, темпу, исправляются явные недочеты и шумы. При помощи техники монтажа из фрагментов разных дублей создается единое драматургическое развитие, причем все различия по темпу и динамике сглаживаются мастерством монтажного искусства или используются во благо драматургии и исполнительской интерпретации. В итоге этого этапа появляется уже полный черновой вариант собранной фонограммы по времени.

2.4. Сведение фонограммы

На этом этапе звукорежиссер уже полноценно начинает работать со звуком и самой фонограммой. На основе собранного звукового материала будет создаваться новая звуковая картина27.

Для того, чтобы концептуально и наиболее полно описать процесс сведения фонограммы, необходимо обозначить, что в процессе сведения звукорежиссер создает новый звук, которого никогда не существовало в жизни, слушатели живого исполнения его не слышали. Воссоздать звук, который был в реальности, невозможно и не нужно, никакая самая лучшая аппаратура не поможет звукорежиссеру перенести реальный образ играющих исполнителей в фонографический образ. Звукорежиссер создает звук, который существует в его сознании. Этот звук является отражением идеи звукорежиссера, его звуковой концепции, звуковых образов и картины, которую он хочет создать.

Для того, чтобы создать этот новый звук, звукорежиссер будет работать с отдельными звуковыми характеристиками и критериями, которую уже в свою очередь в совокупности будут формировать звуковые образы и звуковую картину. Помимо этого эти общие критерии будут иметь влияние на восприятие музыки, которую создал композитор. Но нельзя воспринимать данный список исчерпывающе, так как это скорее критерии, о которых смогло договориться звукорежиссерское сообщество, чтобы производить оценку фонограмм и говорить о звуке. И любая оценка, и восприятие данных параметров являются субъективными.

Эти критерии были описаны в рекомендательном международном акте № 3286 Европейского вещательного союза от августа 1997 г.28. Перечислим их с определенными дополнениями, предложенными специалистами звукорежиссерами: впечатление от пространства; акустический баланс; ширина звуковой картины; прозрачность; музыкальный баланс; тембральный баланс; отсутствие шумоискажения; динамический баланс; тональный баланс; общее впечатление фонограммы.

Пространственное впечатление фонограммы. Любой звукорежиссер должен создать пространство, в рамках которого будут жить его звуковые образы и существовать его звуковая картина. Звуковое пространство может ассоциироваться с какими-то другими пространствами, которые существуют в реальном мире, например, гулкий зал с сильным эхом или маленькая камерная комната. Акустическое пространство может быть создано благодаря естественной, искусственной и смешанной акустике. Важно, чтобы пространство было однородным, объемным, глубоким и соответствовало идее звучания. Само пространство и его особенности очень сильно будут зависеть от того, что хотел сказать звукорежиссер своим звуком. Описать пространство или вербализировать его возможно путем прилагательных и сравнений. Пространство - это мир, в котором существует звук.

Акустический баланс. Он характеризует воспринимаемую глубину перспективы, выстраивание пространства путем распределения планов. По своей сути – это соотношение между прямым и отраженным звуком и распределение планов в глубину. Звуковые планы должны быть сбалансированы между собой, представлять из себя искусное сочетание, через которое прослеживается общая картина звука. Это распределение источников в звуковом пространстве в глубину.

Ширина звуковой картины. Стереобаланс. Этот критерий описывает, как источники звука воспринимаются в звуковой картине, в их распределении по ширине. В отличие от акустического баланса здесь речь идет о распределении источников в ширину. Стереобаланс может быть очень разнообразным, это зависит от того, какой эффект хочет произвести звукорежиссер. Но важно, чтобы при этом звуковая картина сильно не перекашивалась в сторону определенных источников, не разваливалась и учитывались особенности человеческого слухового восприятия.

Прозрачность. Критерий направлен на то, чтобы описать, насколько ясно и четко воспринимается звук фонограммы, насколько ясны и понятны детали звуковой картины. Детали исполнения должны быть восприняты слушателем полно. Звуковые источники в фонограмме, отдельные дорожки должны быть понятны для восприятия. А в совокупности должна быть создана прозрачность восприятия всей звуковой картины. Прозрачность формирует детальность звучания, его многоплановость, которая способствует возникновению полифоничности в звучании - многоголосному звучанию. Прелесть фонограммы с многоголосным звуком заключается в том, что можно услышать не одну партию основного голоса, а одновременно несколько, это вытекает из прозрачности звуковой картины. Человеческий слух может выделить каждый отдельный звук. Звуковая канва может переплетаться, может развиваться в противоречии с основной мелодией и потом разрешаться в одной музыкальной точке. В любом случае, слушатель воспринимает не кашу из звуков, а структурированный музыкальный узор. Полифоничность звучания может возникнуть благодаря отстройке отдельных балансов, например, акустического, стереофонического и тембрального баланса, грамотному формированию акустического пространства, которое в свою очередь подчинено общей идее звуковой картины

Музыкальный баланс показывает, насколько отдельные элементы фонограммы сбалансированы между собой, например, звуковые дорожки инструментов, группы инструментов, солистов. Если какая-то из дорожек будет сильно искажаться, звуковая картина также начнет сильно меняться. Нарушение музыкального баланса приводит к дисбалансу и разгармонизации звучания. Это крайне опасная вещь, которая может привести к искаженному восприятию композиции и ее отторжению. Музыкальный баланс также может влиять на ритмические особенности музыки. Звукорежиссер может изменить восприятие ритмической картины музыкальной композиции. Возможно это сделать за счет расстановки звуковых акцентов, звуковых эффектов и громкости звуковой картины.

Тембральный баланс. Окраска звука. Описание окраски звука отдельных инструментов и их сбалансирование между собой. Так как это определенный баланс, то создаваться он может по-разному.

Общее впечатление от фонограммы. Резюмирующий параметр, который позволяет учесть иные художественные параметры и особенности восприятия фонограммы. Именно этот критерий дает возможность оценить фонограмму с точки зрения ее художественной ценности, вне зависимости от общих критериев оценки.

Гармоничное звучание является важным результатом деятельности звукорежиссера и вытекает из вышеописанных характеристик звука (синтеза звуковых характеристик), которые он создает, на которые способен влиять, все они находятся в его творческой власти. Под гармоничным звучанием следует понимать слаженную по звучанию голосов, живую, красочную композиционную расстановку звуковых образов внутри звуковой картины, которая наиболее благоприятно воспринимается слушателями. Выведение одной звуковой дорожки мелодии на первый план, отладка остальных голосов по силе звучания, выведение на различные планы, усиление, приглушение может создать новые гармонические комбинации, вызывающие новые «слуховые» эмоции. Соединение двух, трех и более звуковых дорожек в различные звуковые моменты может привести к разному их гармоническому сочетанию. Из-за особенностей нашего слуха мы слышим наиболее яркие. Чем хуже запись, тем меньше слушатели будут слышать такие сочетания, тем проще будет казаться музыка. Гармоничное звучание звукорежиссером создается путем работы с акустическим балансом, выстраиванием звуковых планов в пространстве, работе с тембральным балансом, музыкальным балансом. Гармония звучания, которая создает особую звуковую картину, сильно меняет восприятие любой музыки слушателем. От гармоничности звучания сильно зависит, отзовется ли музыка в слушателе.

Но несмотря на важность данных критериев, которые могут помочь описать творческую работу звукорежиссера на этапе сведения, есть другие параметры звука, изменение которых приводит к созданию новой звуковой картины. Некоторые из этих критериев лежат вообще за возможными рамками вербализации, как и любой сложный творческий процесс. Да и сам творческий процесс происходит в сознании творца, поэтому нельзя абсолютно точно описать общие критерии оценки фонограмм или способов их создания. Это чувствуют, а не алгоритмируют.

Но эти же критерии, несмотря на их обобщенность, влияют на восприятие звука и звуковой картины слушателя, а более того, на саму музыку и исполнение, которые могут быть восприняты через звук, созданный звукорежиссером в фонограмме.

Таким образом, на этапе сведения идет основная работа над звуком, его созданием и обработкой. Задумка звукорежиссера, звуковая картина, звуковые образы, которые он решил создать, будут определять всю деятельность на этом этапе.

2.5. Мастеринг фонограммы

Мастеринг фонограммы - последний этап в процессе создания фонограммы. Он может быть передан другому звукорежиссеру или инженеру мастеринга, а может делаться одним и тем же звукорежиссером. Процесс мастеринга направлен на подготовку фонограммы к изданию и переносу фонограммы в различные форматы и на разные носители без потери качества29.

Приведенное описание процесса звукозаписи является лишь одним из примеров. Очевидно, что деятельность звукорежиссера не ограничивается расстановкой микрофонов и другими техническими аспектами звукозаписи. Это творческий процесс создания нового звука, звуковой картины, звукового образа, который создает новое восприятие музыкального произведения.

Главной функцией звукорежиссера является создание нового звука, который формирует звуковую картину, наполненную различными образами. Звукорежиссер собирает звук, как пазл, высекает подобно скульптору, отделяя от него лишнее и придавая ему необходимую форму. Новый звук не вторичен к музыкальной композиции, мелодии и музыке. Это самостоятельный объект, который независим от исполнителя или композитора. Да, между ними есть связь, они могут поддерживать друг друга, пересекаться, но они не поглощают друг друга. Звукорежиссер может звуком помочь исправить недочеты исполнителя, раскрыть идею композитора, показать композитору, чего изначально не было и не задумывалось.

3. Итогом деятельности является фонограмма, тот самый звук, который стал результатом приложения творческих усилий к свойствам и характеристикам звука, указанным выше30

Звуковые образы, картины, сотканные в звуковое полотно. В итоге ведется речь о драматургии звука, сюжетно-образной концепции звука, которая образуется совокупностью всех звуковых образов, объединенных общей идеей, направленных на поддержание сюжетной линии на эмоционально-чувственном уровне31. Это всегда музыкальное развитие, которое воплощается через музыкальные выразительные средства. Драматургия звука может возникнуть только при выверенности и единстве всех ранее созданных звуковых образов. Это общее внутренне пережитое впечатление от звука. Добиться его возможно только творческим путем. Звуковая картина не является статичной, она находится в определенном сюжете, она динамична. На протяжении одного произведения звуковая картина может изменяться и развиваться. Происходит это в связи с развитием как самой музыкальной идеи, так и сюжетной линии произведения. Звук окрашивает музыку, придает ей ту самую форму, которая может быть воспринята и отрефлексирована слушателем.

Все это, в конечном итоге, создает уникальное восприятие слушателя. Достоинство фонограммы состоит в том, что слушатель может услышать то, что он никогда не слышал и, возможно, не услышал бы в реальности. Именно поэтому слушатель не слышит тот звук, который был в реальности; он слышит звук, который был пропущен через сознание и сердце звукорежиссера. Именно от того, какой звук и звуковую картину создаст звукорежиссер, будет зависеть, как будет воспринято произведение, какие чувства оно вызовет. Звукорежиссер наравне с композитором, исполнителями создает новое уникальное звучание. Он проводник музыкального произведения и исполнения в реальный мир.

Еще одним доказательством того, что создание фонограммы является творческим процессом, является простой эксперимент. Звукорежиссура, как любой другой вид творчества, очень индивидуален, результат деятельности зависит от звукорежиссера. Если предложить двум звукорежиссерам осуществить запись одного и того же музыкального произведения, с одними и теми же техническими средствами (создать идентичные условия), то получатся две абсолютно разных фонограммы. В 2014 г. в России проходил очередной крупный Европейский студенческий саммит в Российской академии музыки им. Гнессиных32. В конкурсе участвовали два именитых звукорежиссера, один из них – это Хайдн Бендалл, второй - Майк Сеньор. Хайдн Бендалл – звукоинженер, продюсер и музыкант на Abbey Road, с 1981 по 1991 гг. - главный звукоинженер комплекса студий Abbey Road и британской Гильдии музыкальных продюсеров. Он сводил и работал над фонограммами Led Zeppelin, Sting, Elton John, Ozzie Osbourn и др. Майк Сеньор работал с такими исполнителями: The Charlatans, Daft Punk, Therapy. Также Майк Сеньор является одним из самых известных авторов литературы по звукозаписи. Перед звукорежиссерами стояла задача записать один и тот же коллектив и одну и ту же песню группы «Брукс». Как итог — за 6 часов работы получились две разные записи. Очевидцы происходящего отмечали даже стилевые особенности каждого звукорежиссера. Это закономерно просто потому, что творческая деятельность самобытна для творца, получить одинаковый результат решительно невозможно.

Выводы

Процесс создания фонограммы, ее содержания, а именно звука, является глубоко творческим процессом. Творческий процесс создания фонограммы - это сложный многоэтапный процесс по созданию глубокой, живой звуковой картины, которая наполнена звуковыми образами. Эта звуковая картина живет, развивается и образует драматургию звучания. В конечном итоге все это образует новый звук, которого никогда не существовало в реальности и который будет воспринят слушателем, и вызовет у них чувства и эмоции. Этот процесс ничем не отличается от процесса создания других общепризнанных произведений.

Автором фонограммы является художник-звукорежиссер. Он своей фантазией создает то, чего не существует в реальной действительности - новый звук. Это отнюдь не ремесленная и не техническая работа. Техника - это лишь инструмент, как кисти и краски у художника. И эти инструменты настолько развились за последний век, что даруют полную свободу творчества звукорежиссерам. В свою очередь, при обнаружении творческого вклада при создании любого объекта мы может квалифицировать его как произведение. Это прямо предусмотрено и следует из смысла ст. 1228, 1257 и 1259 ГК РФ33. Следовательно, фонограмма, созданная творческим путем, является произведением, а ее автором является звукорежиссер.